segunda-feira, 20 de dezembro de 2010

Libriano de Hoje: Clemer

 
Nome completo Clemer Melo da Silva
Data de nasc. 20 de outubro de 1968 (42 anos)
Local de nasc. São Luís (MA), Brasil
Altura 1,90 m
Peso 90 kg
Apelido Véio Clemer
 
da wiki
Camisa 1 da equipe colorada por mais de 350 partidas fala sobre a nova etapa dada em sua carreira
Equipe Universidade do Futebol
“No Nordeste as dificuldades são tamanhas, todos nós conhecemos o histórico de sofrimento desta região do país. Porém, há sempre um escape para aqueles que almejam sair desta condição de adversidades, no meu caso, foi um sonho: ser jogador de futebol”. O relato pessoal exposto no site de Clemer Silva revela a trajetória de um personagem comum. Entretanto, de alguém que aproveitou as oportunidades especiais surgidas na carreira, fez história em um dos clubes mais tradicionais do país e pretende seguir no âmbito esportivo.
Aos 41 anos, Clemer, simplesmente, como fincou seu nome na galeria do Internacional, permanece ligado ao clube gaúcho após o anúncio de sua aposentadoria, no início de 2010. Após mais de 350 partidas vestindo o uniforme colorado, o goleiro se tornou preparador dessa função específica.
Maranhense de São Luís, iniciou sua carreira no Moto Clube em 1987 e, na década que se seguiu, atuou por diversos clubes do Brasil. Sua primeira grande oportunidade foi no Remo, onde conquistou em duas oportunidades o Campeonato Paraense e chamou a atenção de agremiações de outros centros.
Pela Portuguesa, em 1996, chegou à final do Campeonato Brasileiro daquele ano – nem mesmo a perda do título para o Grêmio tirou do arqueiro a condição de melhor goleiro da competição e a primeira convocação à seleção brasileira.
Da agremiação paulista, alçou voo a um gigante carioca: foi contratado pelo Flamengo, clube que defendeu entre 1997 e 2002, realizando um total de 232 partidas. Grande destaque para o tricampeonato carioca (99/00/01). Com a profissionalização do prata da casa Júlio César, iminente titular do Brasil na Copa do Mundo deste ano, entretanto, Clemer perdeu espaço.
Até que surgiu o Internacional. Pela agremiação colorada, conquistou seis títulos estaduais, um outro vice-campeonato brasileiro, em 2005, e as duas principais conquistas da galeria: a Copa Libertadores da América e o Mundial de Clubes da Fifa de 2006.
“Eu sempre fui um atleta que treinei bastante e busquei me concentrar muito para cada partida, até para poder me condicionar física e mentalmente. Procuro passar para os atletas essa mesma postura”, revelou Clemer, nesta entrevista à Universidade do Futebol.
Como preparador de goleiros do departamento de futebol profissional, o ex-jogador, que conquistou também a Recopa Sul-Americana, a Dubai Cup, a Copa Sulamericana e a Suruga Bank, todas pelo Inter, fala sobre sua filosofia de trabalho, o contato com o argentino Pato Abbondanzieri e a integração da comissão técnica chefiada pelo uruguaio Jorge Fossati.

http://www.universidadedofutebol.com


terça-feira, 14 de dezembro de 2010

Libriano de Hoje: Cláudia Abreu



Linda atriz brasileira que ficou muito conhecida fazendo trabalhos no cinema, na televisão e no teatro, seu nome completo é Cláudia Abreu Fonseca, casada com o cineasta José Henrique Fonseca, com quem tem duas filhas chamadas Maria e Felipa. Ela além de atriz é também formada em filosofia na PUC no Rio de Janeiro e iniciou sua carreira de atriz no Tablado, uma tradicional companhia de teatro fundada por Maria Clara Machado em 1951, onde entrou apelas por curiosidade e encarando o curso apenas como uma atividade extracurricular.
http://famosos.culturamix.com/atrizes/claudia-abreu




Cláudia Abreu Fonseca (Rio de Janeiro, 12 de outubro de 1970) é uma atriz brasileira de cinema, teatro e televisão.

niciou sua carreira no Tablado (tradicional companhia de teatro, fundada por Maria Clara Machado, em 1951, no Rio de Janeiro) pelas mãos de seu tio Ovídio que, apesar de não ser ator de carreira, encenava peças pela companhia como uma espécie de 'segunda profissão'. Na época, não era fácil juntar-se à companhia. O tio, no entanto, conseguiu uma vaga para os irmãos mais velhos de Cláudia, que não demonstraram interesse pela oportunidade. Cláudia aceitou a oferta por curiosidade, e passou a fazer o curso como uma espécie de atividade extracurricular. Para sua surpresa, começaram a surgir várias oportunidades de testes para comerciais, convites para grupos de teatro infantil e outros trabalhos. Aos quinze anos, a jovem atriz foi chamada para um teste de telenovela na Rede Globo. Em suas próprias palavras, o retorno foi imediato — quando percebeu, já era atriz profissional. De sua experiência no Tablado, Cláudia destaca a chance de interpretar o papel principal em O Despertar da Primavera, que estimulou seu interesse pelo teatro. Graças a essa montagem, acabou sendo convidada para seu primeiro trabalho na televisão, que a catapultou para o conhecimento do grande público e, eventualmente, para o estrelato.
Em 1986, fez sua estréia na Rede Globo, ao participar de um episódio do extinto Teletema. O programa nem havia ido ao ar e a atriz já estava escalada para despontar em um dos papéis principais da novela Hipertensão. Na trama, interpretou Luzia, personagem que morria por volta do capítulo 100. Num emendo, integrou o elenco da novela O Outro.
Com o surgimento de tantos trabalhos, foi estudar à noite para completar os estudos. Embora fosse boa aluna, não chegou a prestar vestibular e resolveu voltar aos bancos de escola após os 30 anos, cursando faculdade de Filosofia. A seriedade com que encara a profissão é demonstrada pela decisão de voltar a estudar e pela busca por experiências desafiadoras e bons personagens, sempre interessada na diversificação de papéis, gêneros dramatúrgicos e meios de representação.
Se tornou popular por uma série de papéis marcantes em novelas, minisséries, seriados e especiais da TV Globo. Em 1988, chegou a apresentar o musical Globo de Ouro, substituindo a atriz Isabela Garcia, que acabara de dar à luz. Sua carreira na TV é entremeada por breves interrupções ou participações esporádicas em séries e especiais, períodos em que se dedicou ao teatro, ao cinema e à maternidade.
Em 1989, co-protagonizou o grande sucesso Que Rei Sou Eu?, em que incorporou a princesa Juliette, que dançava lambada e até aparecia de minissaia em pleno século XVIII, mostrando ao público seu lado cômico. Em 1990, viveu uma das personagens mais marcantes de sua carreira, a dançaria Clara, da novela Barriga de Aluguel. Na trama, Clara aceitava alugar o útero para gerar o filho de outra mulher, levantando a discussão sobre quem deveria ficar com a criança, a mãe biológica ou a mãe de aluguel.
Em 1992, integrou o elenco da minissérie Anos Rebeldes, como a jovem militante Heloísa, que de mocinha mimada e rica, entra para a luta armada e financia o golpe militar de 1964. Sua atuação na minissérie lhe rendeu o prêmio de Melhor Atriz pela Associação Paulista dos Críticos de Arte. Em seguida, protagonizou a novela Pátria Minha e, posterior a esse trabalho, a procura de diversificar sua carreira, após oito anos participando de novelas quase que anualmente, inicou seu primeiro período sabático, a partir de 1995, limitando-se a participações pontuais e bissextas nas séries A Vida Como Ela É e A Comédia da Vida Privada, e nas minisséries Guerra dos Canudos e Labirinto. Nesse período, chegou a recusar convite para protagonizar a minissérie Hilda Furacão, no papel da prostituta Hilda, que acabou ficando com Ana Paula Arósio. Outra curiosidade, é a sua participação na minissérie Labirinto, após recusar-se a fazer uma das personagens centrais.
Durante esse intervalo, pôde se dedicar ao cinema. O ano de 1997, é particularmente prolífico em sua carreira. Após uma marcante participação no média metragem Absinto, em 1992, Tieta é lançado, em fins de 1996. Ao lado de Sônia Braga e Marília Pêra, interpretou Leonora. No ano seguinte, mais alguns trabalhos seus chegam aos cinemas: O que É Isso, Companheiro?, onde faz o papel da guerrilheira Renée, ao lado do americano Alan Arkin, e Ed Mort, como Cibele, que lhe rendeu o prêmio Lente de Cristal, no Festival de Miami. Nessa época, e paralelamente ao cinema, voltou aos palcos, atuando em Noite de Reis e As Três Irmãs.
Em 1999, seu retorno às grandes produções da televisão vem no papel da escrava branca Olívia, em Força de um Desejo. Em 2001, apareceu no cinema como a baronesa Maria Luísa, no filme O Xangô de Baker Street. Esse ano, em especial, se destacou em sua vida mais pelo nascimento de Maria Maud, sua filha com o cineasta José Henrique Fonseca. Devido a esse fato, reduziu seus compromissos profissionais e inicou outro período sabático. Importantes, nessa fase, são as filmagens do longa O Homem do Ano. O filme, emblemático para o casal, já que foi dirigido por seu marido, teve roteiro premiado de Rubem Fonseca, sogro de Cláudia.
Em 2002, fez uma participação na minissérie O Quinto dos Infernos, como a imperatriz Amélia de Leuchtenberg, segunda esposa do imperador brasileiro, Dom Pedro I. Também filmou O Caminho das Nuvens, um road movie brasileiro sobre uma família de nordestinos que, de bicicleta, atravessa toda a distância até o Rio de Janeiro, em busca de uma vida melhor.
No ano seguinte, retornou à televisão em Celebridade, na pele da pérfida Laura Prudente da Costa, arquiinimiga da mocinha Maria Clara Diniz, de Malu Mader, grande amiga sua na vida real. Primeira vilã na carreira da atriz, que lhe valeu o Prêmio Contigo! de melhor atriz. Laura, a despeito de suas vilanias, foi um estrondoso sucesso de público; o humor ácido, pontuado pelo tempo seguro e perfeito de Cláudia, tornaram a personagem extremamente popular e querida. Também nesse ano, como homenagem ao seu início no Tablado, produziu e estrelou a peça clássica de Maria Clara Machado, Pluft, o Fantasminha.


Em 2004, a autora Glória Perez convidou a atriz para estrelar América, no papel da imigrante Sol. Na época, Cláudia recusou a oferta e argumentou que a produção de uma telenovela absorve demais a vida de um ator, e que ela não poderia se ausentar tanto tempo da rotina e da vida em família, ao lado do marido e principalmente da filha, Maria, então com apenas quatro anos.[carece de fontes?] Com um ritmo mais suave, o cinema voltou a ser opção na sua vida. Cláudia aceitou o convite para substituir a atriz francesa Clara Bellar na produção de Os Desafinados, e começou a filmar, no Rio e em Nova Iorque, ao lado de Rodrigo Santoro, Ângelo Paes Leme e outros. A história marca a trajetória de um grupo de cinco músicos nos tumultuados anos sessenta e setenta, sua luta pelo sucesso e seus dramas pessoais.
Retornou à televisão em outra grande produção da Rede Globo, Belíssima, como Vitória, ex-menina de rua, que se casa com o milionário Pedro Assumpção e com quem vai viver na Grécia, enfrentando grande oposição por parte da avó megera do rapaz, Bia Falcão.
Em 2007, pela primeira vez desde que inicou sua parceria com o autor Gilberto Braga, em 1992, atuando na minissérie Anos Rebeldes, Cláudia ficou de fora de uma novela do autor. Isso, porque ao ser convidada a integrar o elenco de Paraíso Tropical, como a personagem principal da trama, interpretando duas irmãs gêmeas separadas quando pequenas, sendo uma boa e outra má, se viu obrigada a recusar o convite por estar grávida, tendo sido substituída por Alessandra Negrini.[carece de fontes?]
Em 2008 recusou novo convite, desta vez para protagonizar Beleza Pura. Seu trabalho seguinte foi Três Irmãs, onde interpretava Dora, uma perua levemente fútil, mas de bem com a vida.

 http://pt.wikipedia.org


Libriano de Hoje: Cid Moreira

Cid Moreira (Taubaté, 29 de setembro de 1927) é um locutor e apresentador de telejornal brasileiro, em atividade desde 1947. Conhecido mundialmente por sua voz grave e singular, que costuma causar a sensação de eco aos espectadores.


Cid Moreira começou na rádio Difusora de Taubaté, como contador. Como sua voz era muito bonita e grave, foi convidado para ser locutor. Foi narrador de documentários para cinema, meio no qual também apresentou o noticiário semanal Canal 100, de produção de Carlos Niemeyer. Em 1955, atuou como ator no filme Angu de caroço, voltando ao cargo de narrador em 1958, no filme Traficantes do crime.
Apresentou, de 1969 a 1996, o Jornal Nacional, na Rede Globo de Televisão, sendo um recordista como locutor que mais tempo esteve à frente de um mesmo telejornal. A estreia do Jornal Nacional em 1 de setembro de 1969 foi apresentada junto com Hilton Gomes, que fez a abertura do telejornal. Curiosamente, três dias depois, o embaixador norte-americano Charles Burke Elbrick foi sequestrado pelo MR8.
Moreira é também célebre pela gravação em áudio da Bíblia na íntegra e em linguagem atual. Os CDs bíblicos com sua locução alcançaram um imenso sucesso de vendas, chegando a 30 milhões de cópias. Recentemente, o locutor atua na narração de matérias para o programa Fantástico, também da Globo.
Aos 82 anos, 63 de carreira, Cid Moreira lança o livro Boa Noite. O nome de sua biografia se deve a uma de suas frases mais famosas: Boa Noite, que Cid diz todas as vezes que encerrava um programa.

fonte: Wikipédia

terça-feira, 16 de novembro de 2010

Libriano de Hoje: Christopher Reeve

Christopher D'Olier Reeve (Nova Iorque, 25 de setembro de 1952Mount Kisco, 10 de outubro de 2004) foi um ator e realizador de cinema estadunidense. Seu papel mais famoso foi como o Super-Homem, numa série de quatro filmes. Após sofrer um acidente a cavalo, passou a liderar uma campanha pela legalização de pesquisas com células-tronco. Faleceu de uma grave infecção, em virtude do seu estado de saúde.
Chris Reeve tornou-se famoso[1] ao protagonizar o papel de Superman no cinema, mas já era ator desde os 14 anos de idade, tendo estudado em prestigiadas escolas de artes cênicas. Iniciou sua carreira com pequenas participações no teatro e na televisão, obtendo seu primeiro bom papel em Alerta Vermelho: Netuno Profundo, em 1977. Mesmo tendo participado de outros bons filmes, como Em Algum Lugar no Passado e Vestígios do Dia, nunca conseguiu se livrar do estereótipo do Homem de Aço.

Em 27 de maio de 1995, um acidente (queda de um cavalo)[2] o tornou tetraplégico devido a fratura nas suas duas primeiras vértebras cervicais. Um ano depois, foi aclamado em pé na cerimônia do Oscar. A partir daí passou a lutar por pesquisas com células-tronco e criou a Christopher Reeve Paralysis Foundation, visando a melhorar a condição de vida de pessoas como ele, vítimas de algum tipo de paralisia. Em 27 de janeiro de 1996, foi condecorado com a Ordem Bernard O'Higgins, como reconhecimento à defesa pública que fez dos actores chilenos durante a ditadura de Pinochet. Em setembro de 2003, ganhou o Prêmio Lasker, conhecido como o Nobel estadunidense.
 
Morreu a 10 de outubro de 2004, vítima de um infarto causado por uma infecção. Era casado desde 11 de abril de 1992 com a atriz Dana Reeve, que conhecera a 30 de junho de 1987 em Williamstown. Dana, desde o acidente de Christopher, dedicou-se exclusivamente a cuidar do esposo, uma tarefa que se provou laboriosa devido à gravidade de sua condição médica.
Ela também veio a morrer, a 6 de março de 2006, vítima de um câncer pulmonar. Desta união nasceu um filho, Will. Christopher tinha mais dois filhos, Matthew e Alexandra, frutos de uma relação anterior de dez anos (1977-1987) com a modelo inglesa Gae Exton. Seu último filho, Will, foi adotado pelo ator Robin Willians, com quem Christopher foi sempre muito amigo, no início da carreira de ambos Christopher fez mais sucesso a ajudou Robin, que após a o acidente começou a retribuir a antiga ajuda, com a morte de Christopher e logo após a morte de Dana Robin adotou Will e o cria hoje como se fosse seu próprio filho.
 
 
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

sexta-feira, 5 de novembro de 2010

Libriano de Hoje: Christopher Allen Lloyd

Christopher Allen Lloyd (Stamford, 22 de outubro de 1938) é um ator dos Estados Unidos da América. Tem um grande histórico em filmes, e é especialmente conhecido por fazer o papel do doutor ('Doc') Emmet Brown na trilogia Back to the Future (br: De Volta para o Futuro / pt: Regresso ao Futuro).


filmes

  • 2010 - Piranha 3D (Piranha 3D)
  • 2008 - O Corajoso Ratinho Despereaux (The Tale of Despereaux)
  • 2008 - Os Mosconautas no Mundo da Lua (Fly Me to the Moon)
  • 2007 - Flakes
  • 2006 - A perfect day (TV)
  • 2005 - Enfants terribles
  • 2005 - Here comes Peter Cottontail: The movie (voz)
  • 2005 - Detective
  • 2005 - Bad girls from Valley High
  • 2004 - Admissions
  • 2003 - Merry Christmas Space Case (voz)
  • 2003 - 77
  • 2003 - Haunted lighthouse
  • 2002 - Hey Arnold! (Hey Arnold! The movie) (voz)
  • 2001 - Viagem sem destino (Interstate 60)
  • 2001 - When good ghouls go bad (TV)
  • 2001 - Uma Lição de Vida (Wit)
  • 2000 - Chasing destiny
  • 2000 - Kids World
  • 2000 - A fate totally worse then death
  • 2000 - Wish you were dead
  • 1999 - O Mundo de Andy (Man on the Moon)
  • 1999 - It came from the sky (TV)
  • 1999 - Bebês Geniais (Baby Genuises)
  • 1999 - Alice no país das maravilhas (Alice in Wonderland) (TV)
  • 1999 - Meu marciano favorito (My Favorite Martian)
  • 1999 - A morte (Convergence)
  • 1999 - Dinner at Fred's
  • 1999 - Romantic Moritz
  • 1998 - Um refém do barulho (Ransom of Red Chief, The) (TV)
  • 1998 - Animated Adventures of Tom Sawyer, The (voz)
  • 1997 - Angels in the endzone (TV)
  • 1997 - Anastasia (Anastasia)
  • 1997 - Uma Loira de Verdade (The Real Blonde)
  • 1997 - A maldição de Quicksilver (Quicksilver highway) (TV)
  • 1997 - Cadillac (Cadillac ranch)
  • 1997 - A vida é uma arte (Changing habits)
  • 1996 - Right to remain silent, The (TV)
  • 1996 - Toonstruck (voz)
  • 1995 - se um garoto (Rent-a-Kid)
  • 1995 - Coisas Para Fazer em Denver Quando Você Está Morto (Things to Do in Denver When You're Dead)
  • 1995 - Mr. Payback: An interactive movie
  • 1994 - Em busca do Dr. Seuss (In search of Dr. Seuss) (TV)
  • 1994 - Rescue the scientists
  • 1994 - O mestre da fantasia (Pagemaster, The)
  • 1994 - Assassinatos na rádio WBN (Radioland murders)
  • 1994 - Os anjos entram em campo (Angels in the outfield)
  • 1994 - astral (Camp Nowhere)
  • 1993 - A Família Addams 2 (Addams Family Values)
  • 1993 - Dênis, o Pimentinha (Dennis the Menace)
  • 1993 - Em busca do dólar (Twenty bucks)
  • 1992 - Dead Ahead: The Exxon Valdez Disaster (TV)
  • 1992 - Uma dupla atrapalhada (T Bone N Weasel (TV)
  • 1991 - A Família Addams (The Addams Family)
  • 1991 - Comando suburbano (Suburban commando)
  • 1990 - Treasure of the Lost Lamp (voz)
  • 1990 - De volta para o futuro III (Back to the future part III)
  • 1990 - Por que eu? (Why me?)
  • 1989 - De volta para o futuro II (Back to the future part II)
  • 1989 - De médico e de louco todo mundo tem um pouco (Dream team, The)
  • 1988 - Uma Cilada para Roger Rabbit (Who Framed Roger Rabbit?)
  • 1988 - Fora da jogada (Eight men out)
  • 1988 - Passatempo mortal (Track 29)
  • 1987 - Tales from the Hollywood Hills: Pat Hobby Teamed with Genius (TV)
  • 1987 - Um lobo na família (Walk like a man)
  • 1986 - Legend of the white horse, The
  • 1986 - Um divórcio complicado (Miracles)
  • 1985 - Os sete suspeitos (Clue)
  • 1985 - De Volta Para o Futuro (Back To The Future)
  • 1984 - O cowboy e a bailarina (Cowboy and the ballerina, The) (TV)
  • 1984 - As aventuras de Buckaroo Banzai (Adventures of Buckaroo Banzai across the 8th dimension, The)
  • 1984 - Jornada nas Estrelas III - À Procura de Spock (The Search for Spock)
  • 1984 - Joy of sex
  • 1983 - Dona de casa por acaso (Mr. Mom)
  • 1983 - O último duelo (September gun) (TV)
  • 1983 - Sou ou não sou (To be or not to be)
  • 1982 - Money on the side (TV)
  • 1981 - O Destino Bate à sua Porta (The Postman Always Rings Twice)
  • 1981 - Legend of the Lone Ranger, The
  • 1981 - National Lampoon's Goes to the Movies
  • 1980 - Lembranças amargas (Black marble, The)
  • 1980 - Schizoid
  • 1979 - Assassinato a sangue frio (Onion Field, The)
  • 1979 - Butch and Sundance: The Early Days
  • 1979 - Fantastic Seven, The
  • 1979 - Lady in red, The
  • 1979 - Pilgrim, Farewell (TV)
  • 1978 - Com a corda no pescoço (Goin' South)
  • 1978 - Lady and the Mississipi Queen (TV)
  • 1977 - Three warriors
  • 1975 - Um Estranho no Ninho (One Flew Over the Cuckoo's Nest)

terça-feira, 19 de outubro de 2010

Libriano de Hoje: Chris - N'Sync



Alan Christopher "Chris" Kirkpatrick (nascido em 17 de outubro de 1971) é um americano cantor , dançarino , animador e dublador que é mais conhecido como membro fundador do grupo pop 'N Sync em que ele cantou tenor contador .

Início da vida

After going to Dalton High School in Dalton, Ohio he moved to Orlando, Florida and attended Rollins College while he performed at Universal Studios in a Doo Wop group, The Hollywood Hi-Tones and bussed at a local Outback Steakhouse. Depois de ir à High School Dalton em Dalton, Ohio, ele se mudou para Orlando, Florida, com a participação de Rollins College, enquanto ele se apresentou na Universal Studios em um grupo de doo wop, The Hollywood Hi-Tones e levados de ônibus a um Outback Steakhouse local. Lou Pearlman approached Chris with an idea to start another group, and thus formed the nucleus for *NSYNC. [ 1 ] Lou Pearlman Chris se aproximou com uma idéia para iniciar um outro grupo, e assim formaram o núcleo de * NSYNC. [1]
 

Outros trabalhos

After 'N Sync, Kirkpatrick originally pursued a solo career with the band Little Red Monsters, where he debuted two songs, "Jodi's Song" and "Who am I" (the studio version of which is floating around on the internet), at the April Fool's Ball playing with the now defunct band, Ohno. Depois de 'N Sync, Kirkpatrick inicialmente seguido uma carreira a solo com a banda Little Red Monsters, onde ele estreou duas canções, "Canção de Jodi" e "Quem sou eu" (a versão de estúdio que está a flutuar na internet), no April Fool's jogando bola com a banda já extinta, Ohno. He changed the band line-up and name, regrouping as Nigel's 11. Ele mudou o nome da banda line-up e, como o reagrupamento Nigel's 11. He premiered this new act in late December 2005 with two live shows in California. Ele fez sua estréia esta nova lei no final de dezembro de 2005, com dois shows ao vivo na Califórnia. He and his second band have released new tracks "My World," "Everybody Gets Lost," and "Say You Will" while performing his two prior solo songs over again. Ele e sua segunda banda tem novas canções, "My World", "Todo mundo perde" e "Say You Will" no exercício das suas duas canções a solo antes de novo.
He was taunted by Eminem in the song " Without Me ", with the lyrics "Chris Kirkpatrick, you can get your ass kicked, worse than them little Limp Bizkit bastards." Ele foi hostilizado por Eminem na canção " Without Me ", cuja letra diz" Chris Kirkpatrick, você pode começar seu burro retrocedido, pior que esses pequenos Limp Bizkit bastardos ". This was Eminem's response to allegations Kirkpatrick made when Eminem was arrested for gun possession and assault in June 2000. Esta foi a resposta de Eminem Kirkpatrick às alegações feitas quando Eminem foi preso por posse de arma e assalto, em Junho de 2000. Kirkpatrick stated "His arrest is karma. It's really sad when people have to put everybody else down to make themselves look good. The guy's digging himself a grave, and soon he's not gonna have any friends." Kirkpatrick afirmou: "Sua prisão é o karma. É realmente triste quando as pessoas têm de colocar todo mundo para baixo para fazer-se com bom aspecto. Cavando O cara é ele próprio um túmulo, e logo ele não vai ter nenhum amigo".
 
In 2000, Kirkpatrick was in the music video " AM Radio " by Everclear . Em 2000, Kirkpatrick foi no vídeo da música " Rádio AM ", de Everclear .
Between 2002 and 2005, Kirkpatrick lent his acting and vocal skills to the Nickelodeon cartoon, The Fairly Odd Parents , as the teeth-loving pop star, Chip Skylark. Entre 2002 e 2005, Kirkpatrick emprestou seu vocal e habilidades de atuação para a Nickelodeon desenhos animados, The Fairly Odd Parents , como o amor pop-star dentes, Chip Skylark.
In October 2006, it was announced that Chris would participate in the new VH1 reality TV series, Mission: Man Band . Em outubro de 2006, foi anunciado que Chris iria participar no novo VH1 reality show, Missão: Man Band .
Kirkpatrick can be heard on an Orlando-based radio show, "Johnny and Jayde," every Friday morning from 5 am-10 am. Kirkpatrick pode ser ouvida em um programa de rádio baseada em Orlando, "Johnny e Jayde," todas as manhãs, sexta-feira das 05:00-10:00.
Kirkpatrick made a special appearance on Fuse TV 's Redemption Song as one of the judging panel. Kirkpatrick fez uma aparição especial na Fuse TV 's Redemption Song como um dos jurados.
 
Discografia N’Sync
Celebrity: 2001
01. Pop
02. Celebrity
03. The Game Is Over
04. Girlfriend
05. The Two of Us
06. Gone
07. Tell Me, Tell Me...Baby
08. Up Against the Wall
09. See Right Through You
10. Selfish
11. Just Don’t Tell Me That
12. Something Like You
13. Do Your Thing
 
No Strings Attached: 2000
01. Bye Bye Bye
02. It’s Gonna Be Me
03. Space Cowboy (Yippie-Yi-Yay)
04. Just Got Paid
05. It Makes Me Ill
06. This I Promise You
07. No Strings Attached
08. Digital Get Down
09. Bringin’ da Noise
10. That’s When I’ll Stop Loving You
11. I’ll Be Good for You
12. I Thought She Knew
 
The Winter Album: 1998
01. U Drive Me Crazy (Radio Edit)
02. God Must Have Spent A Little More Time On You
03. Thinking Of You
04. Everything I Own
05. I Just Wanna Be With You
06. Kiss Me At Midnight
07. Merry Christmas, Happy Holidays
08. All I Want Is You This Christmas
09. Under My Tree
10. Love's In Our Hearts on Christmas Day
11. In Love On Christmas
12. The First Noel
 
N'Sync: 1998
01. Tearin’ Up My Heart
02. I Just Wanna Be With You
03. Here We Go
04. For the Girl Who Has Everything
05. God Must Have Spent a Little More Time On...
06. You Got It
07. I Need Love
08. I Want You Back
09. Everything I Own
10. I Drive Myself Crazy
11. Crazy for You
12. Sailing
13. Giddy Up
 
Home for Christmas: 1998
01. Home for Christmas
02. Under My Tree
03. I Never Knew the Meaning of Christmas
04. Merry Christmas, Happy Holidays
05. The Christmas Song
06. I Guess It’s Christmas Time
07. All I Want Is You This Christmas
08. The First Noel
09. In Love on Christmas
10. It’s Christmas
11. O Holy Night
12. Love’s in Our Hearts on Christmas Day
13. The Only Gift
14. Kiss Me at Midnight

 
N'Sync Germany: 1997
01. Tearin’ Up My Heart
02. You Got It
03. Sailing
04. Crazy for You
05. Riddle
06. For the Girl Who Has Everything
07. I Need Love
08. Giddy Up
09. Here We Go
10. Best of My Life

segunda-feira, 18 de outubro de 2010

Libriano de Hoje: Chacrinha


José Abelardo Barbosa de Medeiros (Surubim, 30 de setembro de 1917 — Rio de Janeiro, 30 de junho de 1988), o Chacrinha, foi um grande comunicador de rádio e considerado o maior nome da televisão no Brasil, como apresentador de programas de auditório, enorme sucesso dos anos 1950 aos 1980. Foi o autor da célebre frase: "Na televisão, nada se cria, tudo se copia". Em seus programas de televisão, foram revelados para o país inteiro nomes como Roberto Carlos, Paulo Sérgio e Raul Seixas, entre muitos outros.
Desde os anos 1970 era chamado de Velho Guerreiro, conforme homenagem feita a ele por Gilberto Gil que assim se referiu a Chacrinha numa conhecida letra de canção que compôs chamada "Aquele Abraço".

Nasceu em Surubim e aos 10 anos de idade, mudou-se com a família para Campina Grande, na Paraíba. Aos 17, foi estudar no Recife. Começou a cursar faculdade de Medicina em 1936 e, no 3º ano em 1937, teve o seu primeiro contato com o rádio na rádio Clube de Pernambuco ao dar uma palestra sobre alcoolismo. Chacrinha, apesar de sucessivas crises financeiras na família, teve, porém, uma infância tranquila.

Em Recife, ponto de chegada, Chacrinha prosseguiu seus estudos e todos os caminhos pareciam indicar a Faculdade de Medicina para o jovem Abelardo.
Não pretendendo passar um ano inteiro no quartel, falsificou a data de nascimento na cédula de identidade e acabou ingressando no Tiro de Guerra.
Após esta experiência, foi tocar bateria. Dois anos depois de começar seus estudos de medicina, em 1938, caiu nas mãos de colegas já formados que o salvaram de uma apendicite supurada e gangrenada. Ainda convalescente da delicada cirurgia, ele, como percussionista do grupo Bando Acadêmico, decidiu aos 21 anos, viajar, como músico no navio Bagé rumo à Alemanha. Porém, naquele dia estourou a Segunda Guerra Mundial que agitava o mundo em 1939 o fizeram desembarcar na então capital federal, o Rio de Janeiro onde se tornou locutor na Rádio Tupi. Em 1943, lançou na Rádio Fluminense um programa de músicas de Carnaval chamado Rei Momo na Chacrinha, que fez muito sucesso. Passou então a ser conhecido como Abelardo "Chacrinha" Barbosa. Nos anos 1950 comandaria o programa Cassino do Chacrinha, no qual lançou vários sucessos da música brasileira como Estúpido Cupido de Celly Campelo e Coração de Luto, do artista gaúcho Teixeirinha.


Carreira televisiva

Em 1956 estreou na televisão com o programa Rancho Alegre, na TV Tupi, na qual começou a fazer também a Discoteca do Chacrinha. Em seguida foi para a TV Rio e, em 1970, foi contratado pela Rede Globo. Chegou a fazer dois programas semanais: Buzina do Chacrinha (no qual apresentava calouros, distribuía abacaxis e perguntava "-Vai para o trono, ou não vai?") e Discoteca do Chacrinha. Dois anos depois voltou para a Tupi. Em 1978 transferiu-se para a TV Bandeirantes e, em 1982, retornou à Globo, onde ocorreu a fusão de seus dois programas num só, o Cassino do Chacrinha, que fez grande sucesso nas tardes de sábado.

fonte: wikipedia.org

quinta-feira, 1 de julho de 2010

Libriano de Hoje: Celia Cruz


Úrsula Hilaria Celia Caridad Cruz Alfonso nasceu em (Havana, 21 de Outubro de 1925, e faleceu em Fort Lee, Nova Jersey dia 16 de Julho de 2003) foi uma cantora cubana.
Saiu de seu país em 1959, nunca mais retornando, em virtude do regime de Fidel Castro. Foi para o México, onde gravou com outros artistas como Tito Puente. Do México mudou-se para Nova York, onde passou a maior parte de sua vida e morou até o fim dela.
Foi uma das maiores intérpretes cubanas do século XX, tendo recebido vinte discos de ouro e recebendo o título de "Rainha da Salsa".
Participou da novela mexicana, "El alma no tiene color" (1997), exibida no Brasil em 2001 pelo SBT com o título "A Alma não Tem Cor". Foi casada durante 41 anos, com o também cantor cubano Pedro Knight. Em 16 de julho de 2003, ela morreu de um tumor maligno no cérebro em sua casa em Fort Lee, Nova Jersey.
Depois de sua morte, seu corpo embalsamado, foi levado para Miami e Nova York, de tal maneira que todos puderam render homenagens.
Seu sepultamento reuniu mais de 150 mil pessoas em Miami e em New York. O mundo inteiro lhe rendeu homenagens. America Latina se rendeu aos seus pés e a comunidade artística mundial reconhecia a um de seus mais altos expoentes. O sepultamento de Nova York constituiu um dos maiores que essa cidade recorda, superando inclusive ao de Judy Garland em 1969.
Em Fevereiro de 2004 , seu último álbum, publicado depois de sua morte, ganhou um prêmio póstumo em os Premios Lo Nuestro como melhor álbum de salsa do ano.


sábado, 22 de maio de 2010

Libriano de Hoje: Catherine Zeta-Jones


Catherine Zeta-Jones (Swansea, 25 de setembro de 1969) uma atriz britânica nascida no País de Gales vencedora do Oscar de melhor atriz (coadjuvante/secundária) de 2002.


Sua carreira artística começou ainda cedo. Antes dos dez anos de idade e mais, Catherine já cantava e dançava na companhia teatral de uma congregação católica. Aos 15 anos, deixou o País de Gales e foi para Londres, tentar fazer sucesso nos palcos.


Estreou no cinema em 1990, no filme Les mille et une nuits, do diretor francês Philippe de Broca. Em 1991, participou da série britânica The Darling Buds of May. Em 1992 e 1993 participou do seriado The Young Indiana Jones Chronicles. Em 1995, estrelou no papel-título da minissérie Catherine the Great, sobre a imperatriz russa Catarina II.


Em 1996, Catherine estrelou no filme The Phantom e num mal-sucedido filme para a rede de televisão americana CBS sobre o naufrágio do Titanic. Apesar do fracasso deste último, foi graças a ele que Catherine conquistou sucesso internacional no ano seguinte. Steven Spielberg viu o filme e ficou encantado com o talento da atriz, indicando-a para o papel feminino principal de A Máscara do Zorro, onde atuou ao lado do ator espanhol Antonio Banderas. Em 1999, protagonizou A Armadilha, ao lado de Sean Connery. No mesmo ano, estrelou em The Haunting, ao lado de Liam Neeson e Owen Wilson.


Em 2000, Catherine, grávida do primeiro filho, estrelou no controverso Traffic, dirigido por Steven Soderbergh, que conta ainda com seu marido Michael Douglas, além de Benicio Del Toro e Dennis Quaid. Uma de suas maiores conquistas profissionais veio em 2003 com o Oscar de melhor atriz coadjuvante pelo filme Chicago. Desde então, Catherine vem fazendo aparições esporádicas em filmes como Intolerable Cruelty, The Terminal e Ocean's Twelve. Estrelou também na continuação de A Máscara do Zorro, intitulada The Legend of Zorro.

Vida pessoal

Michael Douglas, ao ver A Máscara do Zorro, se encantou com a beleza de Catherine, e durante o Festival de Deauville, em setembro de 1998, onde Michael divulgava Um Crime Perfeito, pediu ao amigo Banderas que apresentasse os dois. Catherine e Michael se casaram em novembro de 2000, após pouco mais de dois anos de namoro. Juntos, têm dois filhos: Dylan Michael Douglas (n. 8 de agosto de 2000) e Carys Zeta Douglas (n. 20 de abril de 2003). Catherine é madrasta de Cameron Douglas (n. 13 de dezembro de 1978), filho de Michael e Diandra Luker (esta união durou até 2000).

fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/

quinta-feira, 29 de abril de 2010

Libriano de Hoje: Cartola




Angenor de Oliveira, mais conhecido como Cartola, (Rio de Janeiro, 11 de outubro de 1908Rio de Janeiro, 30 de novembro de 1980) foi um cantor, compositor e violonista brasileiro.
Considerado por diversos músicos e críticos como o maior sambista da história da música brasileira, Cartola nasceu no bairro do Catete, mas passou a infância no bairro de Laranjeiras. Tomou gosto pela música e pelo samba ainda moleque e aprendeu com o pai a tocar cavaquinho e violão.[1] Dificuldades financeiras obrigaram a família numerosa a se mudar para o morro da Mangueira, onde então começava a despontar uma incipiente favela.[2]
Na Mangueira, logo conheceu e fez amizade com Carlos Cachaça - seis anos mais velho - e outros bambas, e se iniciaria no mundo da boemia, da malandragem e do samba.[2]
Com 15 anos, após a morte de sua mãe, abandonou os estudos - tendo terminado apenas o primário.[1] Arranjou emprego de servente de obra, e passou a usar um chapéu-coco para se proteger do cimento que caía de cima. Por usar esse chapéu, ganhou dos colegas de trabalho o apelido "Cartola".[2]
Junto com um grupo amigos sambistas do morro, Cartola criou o Bloco dos Arengueiros, cujo núcleo em 1928 fundou a Estação Primeira de Mangueira. Ele compôs também o primeiro samba para a escola de samba, "Chega de Demanda". Os sambas de Cartola se popularizaram na década de 1930, em vozes ilustres como Araci de Almeida, Carmen Miranda, Francisco Alves, Mário Reis e Silvio Caldas.[2]
Mas no início da década seguinte, Cartola desapareceu do cenário musical carioca e chegou a ser dado como morto. Pouco se sabe sobre aquele período, além do sambista ter brigado com amigos da Mangueira[2], contraído uma grave doença - especula-se que seja meningite[1] - ter ficado abatido com a morte de Deolinda, a mulher com quem vivia.
Cartola só foi reencontrado em 1956 pelo jornalista Sérgio Porto (mais conhecido como Stanislaw Ponte Preta), trabalhando como lavador de carros em Ipanema. Graças a Porto, Cartola voltou a cantar, levando-o a programas de rádio e fazendo-o compor novos sambas para serem gravados. A partir daí, o compositor é redescoberto por uma nova safra de intérpretes.[1][2]
Em 1964, o sambista e sua nova esposa, Dona Zica, abriram um restaurante na rua da Carioca, o Zicartola, que promovia encontros de samba e boa comida, reunindo a juventude da zona sul carioca e os sambistas do morro. O Zicartola fechou as portas algum tempo depois, e o compositor continuou com seu emprego publico e compondo seus sambas.[2]
Em 1974, aos 66 anos, Cartola gravou o primeiro de seus quatro discos-solo, e sua carreira tomou impulso de novo com clássicos instantâneos como "As Rosas Não Falam", "O Mundo é um Moinho", "Acontece", "O Sol Nascerá" (com Elton Medeiros), "Quem Me Vê Sorrindo" (com Carlos Cachaça), "Cordas de Aço", "Alvorada" e "Alegria". No final da década de 1970, mudou-se da Mangueira para uma casa em Jacarepaguá, onde morou até a morte, em 1980.[2]

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