Guilherme Leme estudou teatro amador no colégio objetivo em São Paulo e depois na PUC-SP. Fez muitos cursos de dança, com Ivaldo Bertazzo, Maria Duchenes e Sônia Mota. Em Nova York, fez os cursos de música, dança, mímica e teatro.
No início de sua carreira, ajudou a fundar a Companhia de Teatro São
Paulo Brasil e participou de festivais em todo o país. Nos palcos, além
de atuar, Guilherme produziu diversos espetáculos, como Decadência , Eduardo II, Felizes da Vida, entre outros.
São mais de 20 anos de carreira. Participou das novelas Bambolê, Bebê a Bordo, Vamp, De Corpo e Alma. Fez uma participação especial na série infantil Sítio do Pica-Pau Amarelo. No cinema, atuou nos filmes Benjamim, Erotique e Anjos da Noite. Neste último filme, o ator ganhou o prêmio de melhor ator no Festival de Gramado.
A revista Billboard fez uma lista dos 100 artistas mais populares da década de 2000 nos Estados Unidos, na qual Lavigne ficou na 28ª posição. Na categoria Billboard 200 Artists, que indica os artistas mais bem sucedidos na parada de vendas de álbuns Billboard 200, a canadense ficou na 38ª colocação - além da 10ª posição na Pop Songs, a 48ª na Radio Songs Artists e na Digital Songs Artists. No Brasil, o portal de entretenimento e notícias IG elegeu a cantora, através de mais de meio milhão de votos de internautas, como o "som da década" de 2000. O seu quarto álbum de estúdio, Goodbye Lullaby foi lançado em 8 de março de 2011.
Nascido e criado em Porto Alegre, Luis Fernando viveu parte de sua infância e adolescência nos Estados Unidos, com a família, em função de compromissos profissionais assumidos por seu pai - professor na Universidade de Berkeley (1943-1945) e diretor cultural da União Pan-americana em Washington (1953-1956). Como consequência disso, cursou parte do primário em San Francisco e Los Angeles, e concluiu o secundário na Roosevelt High School, de Washington.
Aos 14 anos produziu, com a irmã Clarissa e um primo, um jornal periódico com notícias da família, que era pendurado no banheiro de casa e se chamava "O Patentino" (patente é como é conhecida a privada no Rio Grande do Sul).
No período em que viveu em Washington, Verissimo desenvolveu sua paixão pelo jazz, tendo começado a estudar saxofone e, em frequentes viagens a Nova York, assistido a espetáculos dos maiores músicos da época, inclusive Charlie Parker e Dizzy Gillespie.
De volta a Porto Alegre em 1956, começou a trabalhar no departamento de arte da Editora Globo. A partir de 1960, fez parte do grupo musical Renato e seu Sexteto,
que se apresentava profissionalmente em bailes na capital gaúcha, e que
era conhecido como "o maior sexteto do mundo", porque tinha 9
integrantes.
Entre 1962 e 1966, viveu no Rio de Janeiro,
onde trabalhou como tradutor e redator publicitário, e onde conheceu e
casou-se (1963) com a carioca Lúcia Helena Massa, sua companheira até
hoje e mãe de seus três filhos (Fernanda, 1964; Mariana, 1967; e Pedro,
1970).
Em 1967, de novo em sua cidade natal, começou a trabalhar no jornal Zero Hora, a princípio como revisor de textos (copy-desk). Em 1969, depois de cobrir as férias do colunista Sérgio Jockymann
e poder mostrar a qualidade e agilidade de seu texto, passou a assinar
sua própria coluna diária no jornal. Suas primeiras colunas foram sobre futebol, abordando a fundação do Estádio Beira-Rio e os jogos do Internacional, seu clube do coração. No mesmo ano, tornou-se redator da agência de publicidade MPM Propaganda.
Em 1970 transferiu-se para o jornal Folha da Manhã,
onde manteve sua coluna diária até 1975, escrevendo sobre esporte,
cinema, literatura, música, gastronomia, política e comportamento,
sempre com ironia e ideias pessoais, além de pequenos contos de humor
que ilustram seus pontos de vista.
Em 1971 criou, com um grupo de amigos da imprensa e da publicidade porto-alegrense, o semanário alternativo O Pato Macho, com textos de humor, cartuns, crônicas e entrevistas, e que vai circular durante todo o ano na cidade.
Primeiros livros publicados
Em 1973 lançou, pela Editora José Olympio, seu primeiro livro, O Popular,
com o subtítulo "crônicas, ou coisa parecida", uma coletânea de textos
já veiculados na imprensa, o que seria o formato da grande maioria de
suas publicações até hoje. O livro de estreia de Verissimo recebeu
elogios do importante crítico literário Wilson Martins, em O Estado de São Paulo.
Em 1975, voltou ao jornal Zero Hora, onde permanece até hoje, e passou a escrever semanalmente também no Jornal do Brasil, tornando-se nacionalmente conhecido. Publicou seu segundo livro de crônicas, A Grande Mulher Nua e começou a desenhar a série "As Cobras", que no mesmo ano já rendeu uma primeira publicação de cartuns.
Em 1979, publicou seu quinto livro de crônicas, "Ed Mort e Outras
Histórias", o primeiro pela Editora L&PM, com a qual trabalharia
durante 20 anos. O título do livro refere-se àquele que viria a ser um
dos mais populares personagens de Luis Fernando Verissimo. Uma sátira
dos policiais noir, imortalizados pela literatura de Raymond Chandler e Dashiell Hammett e por filmes interpretados por Humphrey Bogart,
Ed Mort é um detetive particular carioca, de língua afiada, coração
mole e sem um tostão no bolso, que passou a protagonizar uma tira de quadrinhos desenhada por Miguel Paiva e publicada em centenas de jornais diários, gerou uma série de cinco álbuns de quadrinhos (1985-1990) e ainda um filme com Paulo Betti no papel-título.
Entre 1980 e 1981, Verissimo viveu com a família por 6 meses em Nova
York, o que mais tarde renderia o livro "Traçando Nova York", primeiro
de uma série de seis livros de viagem escritos em parceira com o
ilustrador Joaquim da Fonseca e publicados pela Editora Artes e Ofícios.
Will Smith possui quatro irmãos chamado Marlon, Franklin K.E é o
segundo de quatro filhos de Caroline e Willard Smith, dono de uma
empresa de refrigeração. Ele cresceu numa família de classe média, onde
obteve o apelido de "Prince" devido à maneira com que conseguia escapar
de confusões.
Perseguindo o mundo da música, Will conheceu o DJ Jazzy Jeff numa festa, formando-se assim uma dupla que logo entrou em ação, se apresentando como DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince. Quando a popularidade da dupla começou a subir, Smith ganhou e gastou muito dinheiro comprando uma casa, carros e jóias. No entanto, ele estava à procura de algo diferente e novo quando, em 1989, conheceu Benny Medina, que teve a idéia de produzir uma sitcom baseada na sua vida em Beverly Hills. Smith adorou a ideia assim como a NBC, emissora televisiva americana que, em 1990, colocou no ar a idéia de Medina com o nome de The Fresh Prince of Bel-Air. O roteiro era simples - Will apenas fazia o papel dele próprio: um rapaz esperto e rebelde da Filadélfia que se muda para casa dos tios em Beverly Hills. A série durou seis anos, tempo durante o qual se aventurou em filmes e se fez notar pela crítica, como em Six Degress of Separation, em 1993.
Após o sucesso que veio do filme de açãoBad Boys, de 1995, a carreira de Will Smith estava assegurada. Um ano depois, participou do grande êxito Independence Day, onde desempenhou o papel de Steven Hiller, um oficial dos fuzileiros (marines) que luta contra a invasão extraterrestre.
Ele é uma das poucas pessoas que desfrutam sucesso nas três maiores mídias de entretenimento nos Estados Unidos: cinema, televisão e a indústria discográfica.
Will Smith é ganhador de quatro prêmios Grammy e já lançou onze álbuns, sendo os seis primeiros ainda como The Fresh Prince, com o DJ Jazzy Jeff, e os cinco últimos, solos. Participou de 21 filmes, seja como dublador (O Espanta-Tubarões), narrador (A Closer Walk) ou produtor.
No total, Will Smith recebeu cerca de 135 milhões de dólares por suas atuações em filmes. O ator foi indicado em 2001 ao Oscar de melhor ator pelo filme Ali e em 2006 pelo filme The Pursuit of Happyness (br: À Procura da Felicidade – pt: Em Busca da Felicidade).
James Maury "Jim" Henson (Greenville, Mississippi, 24 de setembro de 1936 – Nova Iorque, 16 de maio de 1990) foi o criador e manipulador dos bonecos Muppets.
Jim começou sua carreira de manipulador de bonecos quando lançou, com sua futura noiva-colaboradora Jane Nebel Henson, o programa infanto-juvenil apresentado por bonecos chamado Sam e Seus Amigos, no qual apareceu pela 1ª vez o mais famoso dos personagens de Jim Henson, O sapo Kermit, nomeado no Brasil como Caco, o Sapo e em Portugal como Cocas, o sapo. Além de Kermit, também tinha o Sam, Harry, Yorick etc. O programa foi produzido pela WRC-TV NBC 4, onde permaneceu no ar até 1961.
Depois do sucesso de Sam e Seus Amigos, Jim Henson criou sua própria empresa de criação de bonecos, chamada Muppets, Inc., depois chamada de Henson Associates, Inc.; Jim Henson Productions; e atualmente The Jim Henson Company. Os personagens Muppets participaram de alguns programas de auditório americanos famosos, entre eles, o Jimmy Dean Show (a 1a aparição do cachorro Rowlf) e o Ed Sullivan Show, sendo lançado nos EUA, inclusive, um DVD com 20 das 25 aparições dos Muppets neste último.
Em 1968, a Sesame Workshop (atualmente conhecida como Sesame Workshop) de Joan Ganz Gooney, em parceria com a Muppets, Inc., criou e produziu um programa infanto-juvenil educativo chamado Sesame Street que fez tanto sucesso que passou a ser adaptado em outros países, inclusive o Brasil (co-produzido pela TV Cultura e pela TV Globo de 1973 a 1977, com nova versão produzida pela TV Cultura a partir de 2007) e o México (produzido pela Televisa de 1973 até hoje). O protagonista é Muppet de corpo inteiro chamado Big Bird (Garibaldo no Brasil e Poupas Amarelo em Portugal).
Em 1976, a Muppets, Inc., agora com o nome de Henson Associates, Inc. formou parceria com a ATV/ITC Entertainment de Lord Lew Grade, para produzir o show de maior sucesso dos Muppets: The Muppet Show, no qual, os personagens Caco, Fozzie, Gonzo, Rizzo, Senhorita Piggy etc. recebiam convidados especiais, tais como Elton John, George Burns, e Madeline Kahn.
Em 1979, foi lançado o 1º longa-metragem dos Muppets, Muppets, o Filme, seguido por A Grande Farra dos Muppets (1981) e Os Muppets Conquistam Nova Iorque (1983).
No mesmo ano, foi construída sua empresa de criação e confecção de bonecos animatrônicos e cenários, e animação de personagens computadorizados ou de massinha de modelar, chamada de Jim Henson's Creature Shop (inicialmente The Muppet Creature Shop), situada em Londres, com filiais em Nova Iorque, Los Angeles e Sydney.
Henson concluiu seu primeiro longa-metragem com criaturas animatrônicas: O Cristal Encantado.
Em 1983, Jim Henson iniciou uma nova série Fraggle Rock, a Rocha Encantada, cuja exibição durou de 1983 a 1987 e ocorreu em vídeo no Brasil. (Foi lançado em DVD pela HIT Entertainment mas não foi confirmada nenhuma data de lançamento deste DVD no Brasil)
Em 1986, juntamente com Lucasfilm, Ltd. (a mesma de Star Wars), Henson lançou Labirinto, a Magia do Tempo.
Em 1990 a Disney se juntou a Henson pela 1a vez, com sua série Família Dinossauros. Também foi lançada uma atração nos parques Disney: Muppet-Vision 3-D/4-D.
Ainda em 1990 (precisamente 16 de maio de 1990), Jim Henson faleceu, vítima de uma pneumonia . Ele foi cremado e suas cinzas espalhadas pelo seu rancho em Santa Fe, no estado americano de Novo México.
No dia 23 de Setembro de 2011 foi homenageado pelo Google com um doodle em que apareciam alguns dos personagens da Vila Sésamo formando a palavra "Google".
Caco
o sapo - A estrela do show. Caco é um sapo com
muito talento. Ele é o mestre de cerimônia do Muppet
Show e é namorado da Miss Pig.
Urso
Fozzie - O aprendiz de comediante. Fozzie sempre quis
entrar para o showbizz como comediante mas não leva jeito
para a coisa. Apesar disso, ele continua tentando.
Miss
Piggy - A bela!?!?!? Piggy é uma porquinha apaixonada
pelo Caco, o sapo. Eles mantem um romance há décadas
e vez por outra Piggy tem acessos de ciúme e não
perdoa o pobre sapinho, dá-lhe boas cacetada!
Gonzo
- O Grande! Esse é o nosso homem dos mil truques.
Gonzo já foi visto sendo atirado por um canhão,
pulando em um trapézio de circo, mergulhando a profundidades
inimagináveis, entre outros feitos inigualáveis
desse super Muppet. Para quem se pergunta - Que bicho é
esse? Gonzo é um ET.
Animal
- O animal! O que dizer desse personagem, além de que,
ele é um animal!
Scooter
- Ele é um bom garoto, estudioso e amigo de todos,
mas de vez em quando se mete em encrenca porque é um pouquinho
atrapalhado.
O
Chef de cozinha - Você entende o que nosso cozinheiro
fala? Parabéns porque você é o único!
Esse cozinheiro sueco vive perseguindo uma galinha espertalhona
para pô-la na panela. A batalha é cruel mas a galinha
sempre ganha.
Dr.
Bunsen Honeydew - O nosso mais famoso cientista vive
criando fórmulas inusitadas e utilizando seu assistente,
Beaker, como cobaia.
Beaker
- O assistente do Dr. Bunsen é um vítima dos erros
científicos de nosso gênio. Só não
sabemos se ele é mais assistente que vítima ou vice-versa.
Statler
& Waldorf - Esses dois senhores passam todo o tempo
em um camarote dormindo e gozando da cara dos personagens que
se apresentam no Muppet Show.
Floyd
- Um dos membro da banda de apoio dos Muppets.
Zoot
- Outro músico da banda Muppet.
Dr.
Teeth - O líder da banda dos Muppets.
Janice
- A dançarina da banda.
fonte para visitar: http://www.mofolandia.com.br/mofolandia_nova/muppets.htm
Ray Charles (Albany, 23 de Setembro de 1930 — Los Angeles, 10 de Junho de 2004) foi um pianista pioneiro e cantor de música soul que ajudou a definir o seu formato ainda no fim dos anos 50, além de um inovador intérprete de R&B.
Seu nome de nascimento era Ray Charles Robinson, mas ele encurtou-o quando entrou na indústria do entretenimento para evitar confusão com o famoso boxeador Sugar Ray Robinson.
Considerado um dos maiores gênios da música negra americana, Ray
Charles também foi um dos responsáveis pela introdução de ritmo gospel nas músicas de R&B.
Foi eleito pela Rolling Stone o 10º maior artista da música de todos os tempos.
Biografia
Era filho de Aretha Williams, que trabalhava numa serraria de tábuas,
e Bailey Robinson, um reparador de ferrovia, mecânico e biscateiro.Os dois nunca se casaram. A família mudou-se para Greenville, Flórida,
quando Ray era um bébé. Bailey teve mais três famílias, Aretha cuidava
da família sozinha.
Ray Charles não nasceu cego. Ele ficou totalmente cego aos sete anos de idade. Charles nunca soube exatamente por que perdeu a visão, apesar de existirem fontes que sugerem que sua cegueira era devido a glaucoma,
enquanto outras fontes sugerem que Ray começou a perder a sua visão
devido a uma infecção provocada por água com sabão nos seus olhos, que
foi deixado sem tratamento.Frequentou a Escola para Cegos e Surdos de Santo Agostinho, em St.
Augustine, Flórida. Aprendeu também a escrever música e tocar vários
instrumentos musicais. Enquanto ele estava lá, a mãe dele morreu seguido por seu pai dois anos depois.
Órfão na adolescência, Ray Charles iniciou a sua carreira tocando piano e cantando em grupos de gospel, no final dos anos 40. A princípio influenciado por Nat King Cole, trocou o gospel por baladas profanas e, após assinar com a Atlantic Records em 1952, enveredou pelo R & B. Quando o rock & roll estourou com Elvis Presley em 1955, e cantores negros como Chuck Berry e Little Richard
foram promovidos, Ray Charles aproveitou o espaço aberto na mídia e
lançou sucessos como "I Got a Woman" (gravada depois por Elvis), "Talkin
about You", "What I'd Say", "Litle girl of Mine", "Hit the Road Jack",
entre outros, reunindo elementos de R & B e gospel nas músicas de
uma forma que abriram caminho para a soul music dos anos 60, e tornando-o um astro reverenciado do pop negro.
A partir de então, embora sempre ligado ao soul, não se ateve a nenhum gênero musical negro específico: conviveu com o jazz,
gravou baladas românticas chorosas e standards da canção americana.
Entre seus sucessos históricos desta fase estão canções como "Unchain My
Heart", "Ruby", "Cry Me a River", "Georgia on My Mind" e baladas country tais como "Sweet Memories", e seu maior sucesso comercial, "I Can't Stop Loving You", de 1962.
Apesar de problemas com drogas que lhe prejudicaram a carreira, as
interpretações de Ray Charles sempre foram apreciadas, não importando as
músicas que cantasse. Uma "aura" de genialidade reconhecida
acompanhou-o até o fim da vida e mais do que nos últimos álbuns que
gravou, era nas suas apresentações ao vivo que o seu talento único podia
ser apreciado.
Um notório mulherengo, Ray Charles casou-se duas vezes e foi
pai de doze crianças com sete diferentes mulheres. Sua primeira esposa
foi Eileen Williams (casado em 1951, divorciado
em 1952) deu-lhe um filho. Outros três filhos são de seu segundo
casamento, em 1955, com Della Beatrice Howard (divorciaram-se em 1977).Sua namorada longo prazo e parceira no momento da sua morte era Norma Pinella.
